男高音歌唱家庄杰：把音乐会搬进社区，好的音乐不该只属于音乐厅

10月17日国际消除贫困日，凤凰网行动者联盟2026公益盛典落地安徽霍山。以"从扎根到成林"为约，这场持续11年的公益盛会致敬了长久坚守的行动力量，年度公益人物、项目、创意及企业/机构等荣誉当晚悉数揭晓。旅居新加坡男高音歌唱家、「声·生不息」音乐公益项目发起人庄杰获颁特别贡献奖。

让他重新理解"唱歌能为别人做些什么"的，是养老院里的一位老奶奶——唱到一首老歌时，原本安静的她跟着轻轻哼了起来，演出结束后拉着他的手说："这首歌让我想起年轻的时候。"

庄杰在接受凤凰网公益专访时说："对我来说，那是演出中的一首歌；对她来说，却唤回了一段青春。"年轻时他想成为一名优秀的歌唱家，现在会多问自己一句：除了把歌唱好，我能不能通过音乐，为别人做一点什么？这也是他发起"声·生不息"的重要原因。

这一次，他不再只是受邀去唱，而是把音乐会搬进社区。"既然有些人不方便走进音乐厅，我们为什么不能主动走进他们的生活？"活动中他会讲解歌曲、带大家做呼吸和发声练习，看到原本害羞的居民最后愿意放松下来跟着一起唱，会觉得特别有意义。他们希望逐步完成一百场社区公益演出与讲座。

今年5月，首场活动选在他近二十年前第一次登台的武吉巴督艺术中心。唱《敢问路在何方》前，他讲起自己当年带着不多的积蓄从安徽农村辗转来新加坡打拼的经历，台下不少观众眼里闪着泪光，歌结束后现场有过短暂的安静，随后许多人起身鼓掌。"我想大家听到的不只是一首熟悉的歌，也在其中听见了每个人走过的路。"

对于"治愈"，他很谨慎：音乐不是药物，不能替代专业的医疗或心理治疗。他理解的"音乐与健康共生"，是音乐通过身体的参与、情绪的舒展和人与人的连接，帮人们获得更完整的身心状态。

最让他费心的是怎样让这件事持续下去——曲目要在专业性和亲切感之间找平衡，筹备时还要确认场地是否方便轮椅进出。"真正好的公益，不是把自己认为好的东西送给别人，而是用自己的专业，回应别人真实的需要。"

以下为访谈实录。

凤凰网公益：首先恭喜获得“特别贡献奖”。在「声·生不息」之前，您已经做了多年的公益演唱。这些经历里，有没有一位听众、一次演出，让您重新理解了“唱歌能为别人做些什么”？

庄杰：谢谢。参加公益演出这些年，我一直觉得，公益不是刻意去完成的一件事，而是一个人在力所能及的范围内，自然而然愿意去做的事。

过去，我更在意怎样把歌唱得更好、怎样用声音打动观众。后来我逐渐发现，一首歌的价值，有时不在于唱得多么完美，而在于它有没有真正走进一个人的心里。

有一次在养老院演出，唱到一首老歌时，一位原本很安静的老奶奶轻轻跟着哼了起来。演出结束后，她拉着我的手说：“这首歌让我想起年轻的时候。”那一刻我很触动。对我来说，那是演出中的一首歌；对她来说，却唤回了一段青春，也唤回了她走过的人生。

从那以后，我更加清楚地意识到，音乐承载的不只是旋律，还有一个人的记忆和情感。年轻时，我想成为一名优秀的歌唱家；现在，我还会多问自己一句：除了把歌唱好，我能不能通过音乐，为别人做一点什么？

这也是我后来发起「声·生不息」的重要原因。

凤凰网公益：之前是“您去唱，别人来捐”，而「声·生不息」直接把音乐会搬进社区。这个转变是怎么发生的？

庄杰：这个转变不是突然发生的，而是来自我多年来一直在思考的一个问题：音乐除了在音乐厅里被欣赏，还能不能真正进入更多人的生活？

过去参加公益活动，我更多是以受邀演唱者的身份出现，用歌声支持一项公益事业。后来我开始意识到，艺术家也可以再向前走一步，不只是完成一场演出，还可以参与内容设计和项目落地，让音乐更直接地抵达需要它的人。

对一些普通居民来说，走进音乐厅并不是一件容易或经常发生的事。但我始终认为，好的音乐不应该只属于音乐厅，也不应该只属于懂音乐的人。

既然有些人不方便走进音乐厅，我们为什么不能主动走进他们的生活？因此，我希望把专业演出带进社区，让长者、孩子和普通家庭在家门口就能听到音乐、参与音乐。

我也不希望大家只是坐在那里听我唱。活动中，我会与大家交流、讲解歌曲，带领他们做一些简单的呼吸和发声练习。看到原本有些害羞的居民，最后愿意放松下来、跟着我们一起唱，我会觉得特别有意义。

我们希望逐步完成一百场社区公益演出与讲座。这个目标不小，但公益不必一开始就追求宏大的声势，重要的是把每一场认真做好，再一步一步走下去。

过去，我更多是在舞台上等待观众；现在，我希望主动带着音乐走向更多的人。

凤凰网公益：今年5月，首场「声·生不息」活动选在您曾经登台的武吉巴督艺术中心。面对长者和带孩子来的家长，您当时最想把什么唱给他们听？现场有没有一个回应，让这次回来有特别的意义？

庄杰：武吉巴督是我在新加坡艺术生涯的起点。近二十年前，我从安徽农村飞往新加坡，第一次在这里登台。那个舞台接纳了当时一无所有、却满怀抱负的年轻人。

近二十年后，我把「声·生不息」社区巡演的第一站选在这里，是因为我始终没有忘记自己的开始，也希望用歌声回馈这片土地和生活在这里的居民。

那晚的曲目中，《敢问路在何方》对我有着特别的意义。演唱前，我讲起自己当年带着不多的积蓄，从安徽农村辗转来到新加坡打拼的经历。演唱时，我看到台下不少观众眼里闪着泪光。歌曲结束后，现场有过短暂的安静，随后许多观众起身鼓掌。

那个短暂的安静让我印象很深。我想大家听到的不只是一首熟悉的歌，也在其中听见了每个人走过的路。

首场「声·生不息」活动选在武吉巴督艺术中心，不只是重新站上一个熟悉的舞台，更是一次感恩、回馈和走近社区的音乐交流。

因此，在曲目选择上，我一直希望兼顾古典声乐的艺术性，以及普通观众熟悉、容易产生共鸣的作品。我不希望美声显得高高在上，而是希望通过演唱和讲解，让大家发现，古典音乐也可以很亲切，也能够和每个人的生活发生联系。

一个歌唱家能够站上多大的舞台，固然值得追求；但他的歌声能够走进多少人的生活，同样重要。

凤凰网公益：「声·生不息」被称为“音乐与健康共生计划”。一场一个多小时的音乐会到底能“治愈”什么？

庄杰：对于“治愈”这个词，我其实会比较谨慎。音乐不是药物，一场音乐会也不能替代专业的医疗或心理治疗。但音乐与健康之间的关系并不抽象，它会真实地发生在身体、情绪，以及人与人之间的连接里。

首先是身体。歌唱本身离不开有意识的呼吸、气息控制和身体协调。我们每一场活动都会带领大家做简单的呼吸和发声练习，不是为了把每个人训练成专业歌唱者，而是让大家在唱歌的过程中关注自己的身体，调整呼吸节奏，慢慢放松下来。

其次是精神和情绪。音乐能够唤起记忆，也给人一个表达和释放情感的出口。有一次活动结束后，一位平时很少出门的长者告诉我，她原本只是由家人陪着来，没想到听完以后心情很好，还主动询问下一场活动什么时候举行。她脸上的笑容让我感受到，音乐虽然不能改变她的生活处境，却可能改变她在那一刻面对生活的心情。

还有一个很重要的层面，是人与人之间的连接。尤其在今天，很多交流发生在线上，而共同唱歌是一种非常直接的线下互动。当长者、孩子和不同背景的居民在同一个空间里呼吸、歌唱、彼此回应时，他们不再只是坐在台下的观众，而是在共同完成一件事。音乐把原本互不相识的人联系起来，让人重新感受到陪伴、参与和归属。

所以我理解的“音乐与健康共生”，不是说唱一首歌就能治疗疾病，而是音乐可以通过身体的参与、情绪的舒展和社会关系的连接，帮助人们获得一种更完整的身心状态。

如果有人因为这一个多小时放松了一点、快乐了一点，愿意重新开口唱歌，愿意走出家门与别人相聚，甚至开始期待下一次活动，我认为它就已经产生了真实的价值。这也是我们把「声·生不息」称为“音乐与健康共生计划”的原因。

凤凰网公益：推进「声·生不息」时，最让您费心的是哪一环？能否讲一次具体的经验与难题？

庄杰：最让我费心的，是怎样让这件事真正持续下去。

办好一场演出，是我相对熟悉的事情；但一个长期公益项目，还涉及内容策划、场地协调、社区动员、资源支持和团队执行，更要不断了解居民真正需要什么。任何一个环节缺失，项目都很难长久。

比如，社区活动的曲目不能只按照专业人士的喜好来安排。内容太专业，观众可能难以进入；过分追求通俗，又可能失去艺术品质。因此，我们需要在专业性和亲切感之间找到平衡。

筹备首场活动时，我们还特别确认场地是否方便轮椅进出、座位安排是否适合长者。这些看起来只是执行细节，却可能直接决定一位行动不便的长者能不能来、愿不愿意安心参加。

这让我越来越意识到，真正好的公益，不是把自己认为好的东西送给别人，而是用自己的专业，回应别人真实的需要。

我也希望带动更多青年音乐人才参与其中，让社区接触到更加多元的艺术形式，同时让年轻的音乐学习者明白，学习音乐不只是为了考试、比赛和掌声，也可以用来服务社会。

仅靠一个人的热情，很难把公益长期做好。未来，我们希望与更多社区组织、公益机构、企业和专业音乐人建立稳定的合作，让「声·生不息」从一次次活动，逐步成长为一个具有专业标准和可持续能力的公益音乐项目。

凤凰网公益：如果几年以后，居民记得的不只是“庄杰来唱过歌”，而是这件事改变了生活，您最希望那是什么？要让改变持续发生，各方需要迈出哪一步？

庄杰：能够获得凤凰网行动者联盟的认可，而且是在我的家乡安徽，对我有着特别的意义。拿到这个奖，我当然很开心，但更多感受到的是鼓励和责任，因为我知道，自己所做的还很有限。

如果几年以后，大家不一定记得我唱过哪首歌，却因为参加过这些活动开始喜欢音乐、愿意唱歌，或者只是觉得生活中多了一点快乐和陪伴，我就会觉得这件事很值得。

我希望长者因为音乐愿意多走出家门，孩子因为一次社区演出第一次对音乐产生兴趣，也希望年轻的音乐学习者能够明白，艺术不只是个人的专业追求，也可以与社会、与普通人的生活发生联系。

要让这种改变持续发生，艺术家需要走出自己的专业圈，把艺术带到真正需要它的地方；公益机构需要建立稳定的组织和资源支持；社区则需要让我们真正了解居民的需要。只有这样，公益活动才不会只是“我们想做什么”，而会成为“居民需要什么、愿意参与什么”。

未来，我会继续做好歌剧、古典音乐、跨界演唱和声乐教育，同时投入更多时间推动音乐公益。我不希望艺术和公益是两条彼此分开的路，而是希望它们能够相互支撑。

我希望「声·生不息」能够走进新加坡更多社区。在条件成熟的时候，也希望与中国及其他国家和地区的社区及公益机构合作，让不同文化背景的人因为音乐相遇。

一个艺术家的价值，不仅在于他站上过怎样的舞台、获得过多少掌声，也在于他的艺术最终为身边的人和这个社会带来了什么。

对我来说，歌唱是一生的事业。公益让我更加清楚，这份事业在成就自己的同时，也可以真正服务他人。

如果我的歌声能够给更多人带来一点温暖、一点快乐，或者一点面对生活的力量，我愿意一直唱下去。