药厂工人拿世界顶级自然摄影奖项 不要再说城市里感受不到美

原标题:曾经的药厂工人拿下了世界顶级自然摄影奖项，不要再说城市里感受不到美了......

网护自然

最近，这几张唯美的照片

刷爆了朋友圈

▲《毛毛虫的理想》 美国NBP最佳自然摄影奖“微距世界组高度赞扬奖”（2013）

▲《自然的和声》 英国BBC国际野生生物摄影年赛“植物真菌组提名奖”（2014）

你以为这是在哪个森林公园拍的？错了，所有照片都是在武汉的一个小公园里拍的。你以为这是出自哪个摄影大触之手？错了，拍摄这几张照片的，只是一个药厂的工人，一个“半路出道”的摄影师，他叫袁明辉。

他是英国国际园艺摄影年赛(IGPOTY)历史上获奖最多的摄影师，也是唯一获得国际自然专业类摄影大赛全满贯的中国摄影师。

他的摄影作品曾多次在国际摄影大赛中获奖，包括BBC国际野生生物摄影年赛，国际野生生物摄影年赛（WPY），美国最佳自然摄影奖（Windland awards），美国国家野生动物摄影大赛（NWF），国际自然摄影竞赛奖（Asferico），国际园艺摄影年赛（IGPOTY），德国国际自然摄影亮点奖（Glanzlichter），亚洲最佳自然摄影奖中多次获得冠军。

他的作品出现在欧美各国的影展，明信片，挂历，书籍和商品上。

凭借一张《自然的和声》，袁明辉横扫英、美、德、意各大顶级自然摄影赛事，不仅拿到了英国国际野生生物摄影年赛的第二名，还被英国自然博物馆永久收藏，在英国自然博物馆，打印这张照片（规格一米），需要支付125元英镑/张。

用照片为自然界谱写生命的诗篇

袁明辉不是诗人，只是一个“业余摄影师”，当初走上摄影的道路，也是迫于生计。

大学毕业后，袁明辉被分配到了一家药厂当工人。2000年，面临着全国性的下岗风潮，他倍感压力山大，想着与其埋怨时运不济，不如在逆境中思变。于是，他在朋友处借来一部单反，开始在武汉大学学摄影。

结果第一次交人像作业就被老师批评：你的照片只是为了生存，是最低的档次，而只有为了生活的艺术才算得上作品。

这个批评够狠，但对袁明辉而言，却是醍醐灌顶前的触动。他反思自己学摄影到底是为什么，开始琢磨生存、生活与艺术之间的关系。

《走过季节》

他说：“有人批评你，说明他对你用心，还抱有希望。”

但开始拿着相机摄影时，他受到更多的是周边人的嘲笑，好好工作就好了，你能瞎折腾出啥来？但他不在意别人的置疑，也不在乎别人是否知道，摄影让他找回了自己最真实的状态。

《星际通道》

因为资金不足，袁明辉无法去外地一些摄影师常去的景区取景，只能在重武汉本地的植物园、公园和一些郊区的湿地选材，但就是这些贴近生活的题材，让他找到了创作灵感。在他眼里，真正的发现之旅不是在寻找新的风景，而是拥有新的眼睛。

▲《我有一个梦想》

他认为能打动自己的心灵才是最重要的，所以他拍摄的都是平凡的物种，并不在乎被摄物体价值多少，珍奇与否。他说：“不管动物还是植物，都有情感在里面，即使他们是小物种，我也想表现生命的尊严。”

▲《找个台阶下》

在他的微距镜头下，是一个充满趣味与惊喜的大大世界，为了捕捉一个完美的瞬间，他往往要一动不动地等上好长时间。

在拍摄《捉迷藏》时就是如此，该作品获得了2014年世界最佳自然摄影奖动物滑稽组高度赞扬奖。

“我看到了一片芭蕉叶上的一个相似的伤口，我就知道必定是蹦蝗造成的。当我凑近观察时，一只蹦蝗藏了起来，我知道它们的习性，于是一动不动地等了15分钟，它果然探出头来看我，在这一次的捉迷藏游戏中，显然是我赢了。”袁明辉说。

▲《捉迷藏》

“我表现这些平凡物种的

美丽与尊严，

如同平凡人在追求的

生存和生活的权利。

城市的快速发展，

留给城市里的平凡动物们

生存的空间已经不多。

▲《蝇虎点秋香》

我想通过美丽的自然摄影作品，

期待人们能关注我们身边的

环境和小动物，

因为美丽的小生命们

也在慢慢消失。”

▲《思想者》

走入昆虫和植物的世界

袁明辉喜欢探索身边的微观世界，乐于接受新的观念。但他并不是一开始就专拍植物和昆虫的。

▲《风雨后相拥》

是因为在2001年，

他看到一个主要拍濒危动物的

中国摄影师奚志农

在英国WPY上获了奖，

而那些画面对于热爱自然

并善于观察的袁明辉来说并不陌生。

▲奚志农

这就启发了袁明辉，

让他开始有了拍摄昆虫的欲望，

也让他发觉拍摄昆虫的行为，

比如昆虫交尾的行为等，

是可以一直拍下去的题材。

▲《兄弟连》

“因为这反映了

生命的繁衍和生命的本质。

尤其在我的作品《捉迷藏》获奖后，

更让我意识到，

拍自然界中有趣、幽默的画面，

是值得尝试的，

由此我的拍摄题材也更加开阔了。”

▲《秋日印象》

对于如何发挥创造性，去表现大自然的魅力，袁明辉认为，最重要的还是要与自然建立联系，站在自然的角度来思考问题，我们怎么观察动植物，动植物也怎么观察我们。

▲《生命轮》

所以，袁明辉拍摄的作品，

不论动植物，大多都是在表达

——生命、爱和希望。

“这些正能量的东西，

不论你拍任何题材，

都是永恒的主题。”

▲《阳光下的拥抱》

生态自然摄影中

有一种理念叫“人文关怀”，

因此，袁明辉总是把

对拍摄对象的呵护和保护

时刻放在第一位。

▲《等待进餐》

“我拍摄小动物时，

总是使用手动对焦，

因为怕对焦声会惊扰到它们。

只有让昆虫或青蛙等小动物感觉到安全，

它们才会有放松的姿态，

这样的姿态才会美，

才能体现作品中的灵气和趣味性，

才会有充足的时间

注意背景和光影的变化。”

▲《螺旋的韵律》

战地摄影师罗伯特·卡帕说：

“如果你拍得不够好，

是因为你离得不够近。”

袁明辉认为这句话

同样适用于微距摄影：

“我通常会根据昆虫习性慢慢接近它，

当昆虫感觉不到我的存在时

再更加靠近它拍摄。

在靠近拍摄过程中，

如果主体位置不佳

并占据了画面太多部分，

从而影响小昆虫与环境的配搭效果，

我会后退并重新构图。”

▲《梦幻星际》

袁明辉很少使用脚架拍摄微距，

因为脚架容易拌动

周围的草而惊扰到昆虫，

同时，在使用脚架的过程中

也不方便随时调整构图、

机位和焦平面。

他也很少用微距闪光灯来拍摄昆虫，

虽然这样的照片

能够清晰表现昆虫的复眼结构

和身体细节，

却损失了一些影调和层次。

▲《水中四季》

他曾前后花3年时间才拍齐一组6张照片。这组照片更是在第八届英国国际园艺年赛中，获得了组图组的高度荣誉奖。正是这6对相互依偎的植物，名为《爱的情感》。

严寒酷暑、朝晴夕雨，从2000年起开始拍微距，从入门到精通，到拿下大满贯和其他大大小小的奖，袁明辉拍了17年。此外，他还是英国国际园艺摄影年赛(IGPOTY)历史上获奖最多的摄影师，美国《国家地理》摄影大师弗兰斯·兰廷当面夸奖：“比我拍得好！

▲《经历曲折后的相拥》

而这一切，并不是得益于他的摄影技术有多么厉害，而是他那颗善待自然的心和善于发现美的眼睛。

▲《为你打伞》

袁明辉很喜欢齐白石的画，自己也研究了水墨中简洁的线条和留白方式，并运用到摄影中。简约的构图，流畅的线条，充分的留白，仿佛他就是齐白石的关门弟子，深谙中国画的精髓。

▲《中国画》

未必只有远方才有诗意，生活的细微处便见真谛。万物皆在于发现美的眼睛，探索大自然的奥秘其实就在脚下。

▲片长3分50秒

袁明辉说：“我希望通过摄影促进自然保护，让人们重新认识身边的世界，使人与自然和谐共处。”

（图片来自袁明辉博客）